へたくそのおえかききょうしつ

まず好きなものを模写し、やがて見ないで描きはじめ、ひたすら描いてるうちに
基礎力がついていく人は多いんじゃないかと思う。
マニュアル本を買ってきて自分にあうものを見つける人もいるだろう。しかし、
描きたいというモチベーションはあるし手は動かしてきたが、それでも上達できなかった。

まず、線が描けない。角度や力加減を変えても、明後日の方向にペンが向かう。
並行する線を描こうとすると、三つ編みを失敗したみたいに迷走する。

一度基本からさらに掘り下げてみよう。
というわけで、以下のようなトレーニング方法を試した。

線を描く：方眼用紙を買ってきてひたすらなぞる。ゆっくりと、または力を抜いてすばやく。
正方形を描く：角度を変えながらひたすら描く
円を描く：円はアタリをつけるのによく使う。練習のためわざわざコンパスを買ってきた。
立方体を描く：昔は使えるお手本がなかった(東急ハンズでスチロールの立方体を買った)。

そういえば、「脳の右側で描け」に影響されて、絵を逆さにして模写したりもしましたね。私は幼少期からずっと絵を描いてきましたが、完全に自己流で、漫画家になりたいみたいに志が低かったので、骨格とか筋肉を模写したりも一時期してましたけど、あんまりですね。うろ覚えですけど、小林源文だったと思いますけど、ヌードデッサンに参加した方がいいと言ってた気がします。当たり前ですがエッチな話じゃなくて、私が思うにですが、写真では立体を正しく把握できない。実物を見れば二つの眼の視差があるわけで、自分の頭を完全に固定して絵を描くということもありえないわけで、自分の頭がちょっと動けば対象物を見る角度が変わり、立体を正しく把握できます。今は生成AIのような手法がありますが、古典的なコンピュータビジョンによるカメラ画像からの三次元復元、六角大王のようなものです。という例えが分かりにくいですね。まあ、写真とか絵のような二次元を模写するのではなく、現実の三次元の物体を模写した方が勉強になるよ、ということです。

自分はルーミス先生の「やさしい人物画」(やさしいとは言っていない)とか「やさしい美術解剖図/Jシェパード著」とかの古典で勉強しましたが、今は「ソッカの美術解剖学ノート」って言う神教本があるので、最初からこれで勉強できる人が羨ましいですね〜

文字を惰性で描いてることが線を描けない理由のひとつ？と疑い、書く練習を試した。
手近なお手本(医療費明細書とか)をじっくり見ながら一本一本線を確認しつつ書く。
その際、書き順は気にしない。
ウン十年生きててずっと勘違いしてた文字の形(かなを含む)が多数あったことに驚愕しつつ、
様々なフォントを試す。食品等のパッケージをじっくり見ることが増えたりもした。

印刷した文字をなぞった後、裏から写すのをやったりもした。
よく書く文字でも反転してうっすらと写る状態だと、どうやって書くかか分からなくなったりする。
最近試した中では、文字の練習が一番絵の上達に繋がったかもと感じる。

筆圧が強くて親指の根元とかが痛くなるので、負荷を下げるため持つところを太くするように
輪ゴムを数個巻いてみたり、ティッシュを輪ゴムで固定してる。少しは効果があるかも。
あとはペン先近くを持つのでなく、少し離して持つとかAIの提案を元にして。