気ままに好きな曲を貼っていく

まずは元気良く、2011年〜活動中のカナダのインディーポップバンド、Alvvays（オールウェイズ）から。

本日もポップにお届け。
アメリカ・アイダホ州出身のトレヴァー・パワーズによるソロプロジェクト、Youth Lagoonを紹介。Fat Possum Recordsから2013年にリリースされた2ndアルバム『Wondrous Bughouse』より、サイケデリアに彩られたドリームポップ3曲をピックアップ。

Petite Noir
南アフリカ出身のアーティスト。
ポストパンク、エレクトロニック、R&Bなど色々な音が混ざっていて、本人は「Noirwave」と呼んでいるそうです。
境界が曖昧な感じと、独特の暗さが好きです。
『LA VIE EST BELLE / LIFE IS BEAUTIFUL』から。

先ほどのコメントで、〇〇wave系のアーティストをひとつ思い出したのでシェアします。
２８１４という英国人と米国人によるプロジェクトで、Vaporwaveから派生し、アンビエントに接近したSlushwaveやドリームパンクとも呼ばれる音楽性が特徴です。2015年に発表された彼らの2ndアルバムであり、代表作『新しい日の誕生 (Birth of a New Day)』は、夜の東京を想起させるディープで幻想的なサウンドスケープが印象的。寝入り前の深夜にぴったりな夢見心地な一枚です。リリースは主宰レーベルDream Catalogueから。

土曜の朝は、Japanese Breakfast で始めよう。
アメリカ・ペンシルベニア州フィラデルフィア出身のインディーポップバンド。メビウス風のアートスタイルが話題を呼んだ、オープンワールド探索ゲーム『Sable』のテーマ曲としても印象深い2021年のチューン。サントラのリリースはDead OceansとSony Masterworksから。

The Cranberriesのカバー曲『Dreams』もあわせてどうぞ。

今日は8月最後の日曜。
夏が始まり、そして終わりが近づくと聴きたくなるのが、英国発のポストロック・デュオ、Epic45。イングランド中部スタッフォードシャーの田舎町出身の彼らの最大の魅力は、強烈なノスタルジーを喚起する情感豊かな音楽性。インスピレーションのソースのひとつ「幼少期の夏の終わり」が象徴するように、失われゆく風景や記憶への郷愁や切なさを曲に閉じ込めている。特に煌めくギター・アルペジオを中心に繊細に構成されたサウンドは、初期を代表するスタイルと言える。

「Old and Wise」は、アラン・パーソンズ・プロジェクトが1982年に発表した名盤『アイ・イン・ザ・スカイ』のラストを飾る珠玉のバラードです。
リードボーカルには元ゾンビーズのコリン・ブランストーンが起用されています。彼の哀愁を帯びた透き通る歌声が、楽曲のメランコリックな世界観を見事に表現し、終盤で響き渡るメル・コリンズのサックスソロは極めてドラマチックで、聴く者の心を強く揺さぶります。
歌詞のテーマは「追憶と別れ」です。人生の終盤を迎えた者が過去を振り返り、「年老いて賢明になった時、きっと私を理解してくれるだろう」と静かに歌い上げています。
美しく切ないオーケストレーションと深い精神性が融合した、時代を超えて愛される名曲です。

夏とか郷愁について話をしていたら、ふと古のブラジル音楽が聴きたくなった。
ブラジルの伝説的音楽家 Milton Nascimento（ミルトン・ナシメント）が1975年に発表した『Minas』は、彼のキャリアを代表する傑作であり、ブラジル音楽史に輝く名盤だ。タイトルは、彼が育ったブラジルの内陸部ミナス・ジェライス州を指す。生まれはリオデジャネイロだが、幼少期をミナスで過ごしたため、沿岸部リオの陽気で洗練されたイメージとは異なる、内陸の山岳地帯ならではの独自の音楽性が色濃く反映されている。
開幕の1曲目から神聖な世界観に一気に引き込まれる。子供たちの歌う印象的なメロディが、通低音のように全編を通して何度も現れるが、6曲目『Ponta De Areia』がクライマックスといったところか。ビートルズ『ノルウェーの森』のカバーもある。久々に聴けて満足。

少し堅苦しくなってきたので軌道修正。
今年、はてブでも話題になった映画『プロジェクト・ヘイル・メアリー』。ザンドラ・ヒュラー演じる“鬼の”ストラットが歌う『Sign of the Times』は、個人的に最もエモい瞬間のひとつだった。初めてこの曲を聴いたのがそのシーンだったせいか、正直、本家Harry Styles版より彼女の歌の方が好みである。

The Flaming Lips - How??

スレッドの曲聴いてたら聴きたくなって。
まだ暑いけど、夏終わるなぁって感じのじわーっと寂しい雰囲気が好きです。
2017年のアルバム『Oczy Mlody』から。

優しい音楽ばかり聴いていると、時々、狂った曲を聴いてカタルシスを得たくなる。
ダンスミュージックもいいけれど、どうせならBPMのクソ速い凶暴な曲が聴きたい。誰かおすすめを教えてくれないだろうか？

というわけで、今日はアメリカの伝説的ポストハードコア・バンドの3曲でいく。

他人のタブ譜を見るまで、実はこの曲が長いことを知りませんでした。
短いバージョンしか知らなかった…。😟盲点でした

まだまだ夏は終わらない？
今日も去りゆく夏を惜しみつつ、季節を感じるMVを紹介。
ニュージーランド出身のシンガーソングライター、Amelia Murrayによるソロプロジェクト、Fazerdazeの2017年のデビューアルバム『Morningside』からシングルカットされ、世界的にヒットしたドリーミーなベッドルームポップ『Lucky Girl』。現地ニュージーランドで撮影され本人も出演するMVは、Lo-Fiでキッチュな魅力にあふれていて最高にかわいい。

あなたのシンガロングはどこから？

このテーマだけでスレッドを立てたいところだけど、はてなパークス過疎りすぎ問題で伸びないだろうからやめておく。

というわけで、“シンガロング”定番曲のひとつ、カナダのケベック州モントリオール出身のインディーロックバンド、Arcade Fireの『Wake Up』をピックアップ。2004年にMergeからリリースされたデビューアルバム『Funeral』に収録され、シングルカットもされた。動画は2007年に初出演を果たしたグラストンベリー・フェスティバルでのパフォーマンス。
シンガロング最高 🙌 🙌 🙌

シンガロングというわけでもないけど、ついでだからもう1曲紹介。
2007年リリースの2ndアルバム『Neon Bible』収録のシングル曲『No Cars Go』。動画はヘッドライナーを務めた2度目のグラストンベリー2014！

他のスレッドでギターソロの話題が盛り上がっていたので、便乗しとこう。笑
アメリカ・イリノイ州シカゴを拠点とするロックバンド、Wilcoが2007年にNonesuchからリリースした6thアルバム『Sky Blue Sky』収録の『Impossible Germany』。最大の聴きどころは、中盤から展開される圧巻のギターアンサンブルで、奇才ギタリストNels Cline（ネルス・クライン）の啓示的な熱演が光る。長尺アウトロ好きの自分にとっては、むしろこちらこそが本編といえる至福のギターソロ。

一日中雨が降って肌寒い日には、幻想的でディープな音楽が恋しくなる。

800 cherries。
1994年に札幌で結成され、主に90年代後半に活動した宅録ユニットで、Clover Recordsなどから作品をリリース。いわゆる渋谷系の文脈から広まった人たちだろうか。
邦楽に全然詳しくない上での話だけど、個人的には今でも日本最高峰のインディーポップグループだと思っている。いや、まあ、相対性理論とかも好きだけど。
全作品・全曲が本当に素晴らしくて、Stereolabにも通じるポップでメランコリックなメロディーと、浮遊感のあるオーガニックな電子サウンドを展開。とりあえず1曲だけ動画を貼るので、サブスクなどでぜひ全曲聴いてほしい。これ系で彼ら以上に良質なポップアーティストが国内にいるだろうか。いるなら教えてほしいくらいだ。

デンマーク・コペンハーゲン出身のインディーポップバンドNorthern Portrait。
2010年にMatinée Recordingsからリリースされたデビューアルバム『Criminal Art Lovers』 に収録されている 『New Favourite Moment』は、瑞々しいキラキラギターが心地よい一曲。昔、西友の店内放送で流れていて、思わず「スミスかよ！」となり、すぐに調べた思い出がある。

以下、AI調べ。

• 2013〜2018年の西友のBGMは「奇跡の選曲」時代などと呼ばれている
• 選曲はInterFMのプロの選曲家が担当していた
• UKロック、USインディー、ネオアコ、フォークなど、ニッチでハイセンスな選曲（New Order、The Smiths、Belle and Sebastianなど）が、1時間ほどのプレイリストとして全国の店舗で流れていた
• 当時の選曲を懐かしむファンが (ネタバレ)する

な、なんだって〜〜〜‼️
これは聴くしかない🤩

たまにはヒップホップでも貼ってみようかと思ったけれど、そもそも聴くのはガチなやつではなく、他ジャンルとクロスオーバーしたチルい曲ばかり。1曲聴いてどうのこうのというタイプでもなく、ここで紹介するにはちょっと決め手に欠ける感じ。
そんな中、今回はアメリカのラッパーMF DoomとプロデューサーMadlibによるユニット、MadvillainのトラックをFour Tetがリミックスした2005年の作品から2曲をピックアップ。Stones ThrowからリリースされたEP『Four Tet Remixes』に収録。

YouTubeには公式が動画を投稿していない曲も多く、再生回数目当てで第三者がアップしたものも少なくない。でも、中にはファンの愛情やセンスがあふれる動画があるのも事実。ダメなんだけど。
今回紹介するのはそんな1本。
アメリカ・テネシー州ナッシュビル出身のNoah Kittinger（ノア・キッティンガー）によるソロプロジェクト、Bedroomが2013年にFurious Hoovesからリリースした楽曲『In My Head』。こもった質感のギターと淡いメロディ、ささやくようなボーカルが、まさにベッドルームポップらしい一曲だ。
引用されている映像は、イギリスのテレビドラマ 『The End Of The Fucking World』（ 2017-2019年） のようだ。ドラマの映像とBedroomの内省的な空気が妙にハマっていて中毒性がある。

後から公開された公式動画も置いておく。再生回数を逆転していて、さすがだ。

今日、9.11から25年を迎えるこの日。
そんな日に思い出すのがこの曲。

『The Disintegration Loops』は、アメリカの作曲家William Basinskiが2002〜2003年にかけて発表した作品群で、その最初の曲が『dlp 1.1』。
タイトルの“Disintegration”は「崩壊」「分解」を意味し、古い磁気テープが再生とともに物理的に崩れていく過程を記録したもの。ループは少しずつ欠け、削れ、途切れ、そしてゆっくりと減衰していく。その変化そのものが曲になっている。

この音源は、2001年9月11日の朝に完成したとされる。
Basinskiはその日の夕方、自宅の屋上から煙が立ち上るマンハッタンの空を眺めながら、日没前後の約1時間を撮影し、その映像をこの曲に添えた。淡々と緩やかに崩れゆくループと、あの日の空が静かに重なる。
こうして作品はテロの犠牲者へと捧られた。

（画質が良いものはYouTubeに無さそう）

誰が見ているとも知れぬスレッドに、そろそろ投稿する気力も尽きようかという今になって、一番好きなジャンルであるシューゲイズバンドの曲をまだ紹介していないことに気付く。フィードバックギターノイズの嵐の中で脳を灼かれた身としては、1曲も放流せずには成仏できない。

というわけで、いきなり最強格。シューゲイズ御三家の一角にして、ドリームポップにも多大な影響を与えたレジェンド、Slowdiveの数ある名曲の中から『Golden Hair』をピックアップ。

もとはSyd Barrettの楽曲をカバーしたもので、フォーク調の原曲を淡い残響と浮遊感のあるギターで再構築し、1991年にCreationからリリースされたEP『Holding Our Breath』に収録。ライブでも高い人気を誇るこの曲の、爆発的なギターノイズの洪水にぜひ身を委ねてほしい。

（アウトロマニア感涙の一曲）

Juana Molina - Eras
アルゼンチンの人。フォークとエレクトロニカの間みたいな音なんだけど、反復してるうちにじわじわ変なところに連れていかれます。楽しい。
最近聴き出したので、これからアルバム聴いてく。

Sakr - ma/t[e]/rial.'s [mixtape]
シドニー育ち、ロンドン拠点のプロデューサー。細かい音の断片が次々組み変わっていく30分ちょっとのmixtapeです。
今年の夏、これ聴きながら東京歩くのが好きでした。ガラスとかコンクリとか色んな素材が継ぎ接ぎになってる街と妙に合う感じでハマってました。

前に一度ブーストしてみたんだけど、その後は使えなくなってしまった。
今1200ポイントくらいあって、60日で失効するらしいけど、使い道がない……バグかなあ。

Juana Molinaの2作目『Segundo』（2000年）の日本でのヒットを契機として、2000年代にはいわゆる“アルゼンチン音響派”と呼ばれるアーティストたちが国際的に注目を集めた。

中心人物の一人であり、彼女との共演でも知られるマルチプレイヤーのAlejandro Franovが2007年に発表した『Khali』は、ジンバブエのムビラ（カリンバ）、パラグアイのアルパ（ハープ）、インドのシタールなど、多彩な民族楽器を取り入れた代表作だ。

温かみのある生楽器の音色と歌声で紡がれる、浮遊感あふれる不思議な無国籍サウンドは、まるで遠い架空の国を旅しているような、童話の中に迷い込んだような錯覚を覚える、まさに“魔法の音楽”。ジャケットのイメージそのままに、万華鏡のようにカラフルでファンタジックな世界観が魅力の、全曲必聴の一枚となっている。

[Full Album: Khali (2007) • 6th Album // Staubgold]

ちなみに、私がカリンバ好きになるきっかけをくれた作品でもある。

シンガポール出身のインディペンデントなインストゥルメンタル・ポストロックバンド、Paint The Sky Red。

以前紹介したEpic45とも共通する、クリーンで流麗なギター・アルペジオを軸としたサウンドながら、こちらはよりポストロック色が強く、ドラマチック。透明感あふれる美しいメロディと、静から動へと徐々に熱を帯びていくダイナミズムが胸を打つ。

このバンドも“打率”高く、高レベルな楽曲を量産するタイプなので、全曲必聴の代表作へのリンクを貼っておく。

台風襲来で秋の長雨が続く連休にどうぞ。

[Full Album Not All Who Wonder Are Lost (2015) • 2nd Album // Not On Label (Paint The Sky Red Self-released)]

【衝撃】はてなパークスの現在の🐏の数、300頭！

最近よく聴いていたVegynを忘れないうちにシェア。

Vegyn（ヴィーガン）は、ロンドンを拠点に活動する音楽プロデューサー／DJ、Joseph Thornalleyによる電子音楽プロジェクト。フジロック2023に出演歴あり。

ドリーミーでエレクトロニカ寄りのクラブミュージックという印象で、例えは古いが少しBoards of Canadaを思わせるような、どこか懐かしさを感じる質感もある。（てか、Boards of Canada、今年新作を出してたのか。聴いてみるか）

このアーティストもまた、ハズレ曲のないタイプ。

[From Don't Follow Me Because I'm Lost Too!! (2022) • 2nd Mixtape // PLZ Make It Ruins]

[From The Road to Hell Is Paved with Good Intentions (2024) • 2nd Album // PLZ Make It Ruins]

[From The Road to Hell Is Paved with Good Intentions (2024) • 2nd Album // PLZ Make It Ruins]

[From Mystery or Misery? (2024) • Single // PLZ Make It Ruins]

Boards of Canada懐かしい！新しいのも出てるならまた聴き直そうかな。
同じ時期にmúmと一緒に聴いてました。昨日掃除🧹していたらレコード出てきたので。もう少し寒くなると音と季節が合う感じだなー☺️
múm Green Grass of Tunnel

新しいものも。唯一欧米BANDでライブに行ったバンドです、初来日の2024、東京対バンと大阪ソロ（心斎橋SOMA）。
今年のサマソニにも来日しました。

スコットランド出身の兄弟による電子音楽デュオBoards of Canadaは、90年代後半〜2000年代のエレクトロニカ・シーンを代表するアーティスト。

ユニット名は、幼少期を過ごしたカナダで親しみ、兄弟にインスピレーションを与えた教育映画やドキュメンタリーなどの映像・音楽を制作していたカナダ国立映画委員会（National Film Board of Canada）に由来するという。もしかすると、本邦でも近い将来、Eテレ『デザインあ』に影響を受けたアーティストが現れるかもしれない。そんな期待を抱かせるエピソードだ。

アナログ機材やサンプリングを駆使し、幼少期の色褪せた写真や映像、欠損した記憶の断片を呼び起こすような、温かくノスタルジックでありながら不穏さや奇妙さも同居する独特のサウンドスケープが魅力。

自分の中で、Boards of Canadaのイメージはこの辺の曲👇️

[From Music Has the Right to Children (1998) • 1st Album // Warp • Skam]

[From Geogaddi (2002) • 2nd Album // Warp]

こういう1–2分のインタールード的な曲も大好物
[From The Campfire Headphase (2005) • 3rd Album // Warp]

本作ではギターなどの生楽器を前面に押し出し、よりオーガニックな楽器編成で制作。シュワシュワと淡く揺らぐ音響が印象的で、なんだか子供の頃に飲んだクリームソーダの色や炭酸を思い出す
[From The Campfire Headphase (2005) • 3rd Album // Warp]

多国籍バンド、ego apartmentの『七夕』。
幻想的で薄暗い歌詞を淡々と歌うボーカルもいいですが(何が七夕なのかはよく分からない)、ほろほろとしたベースを聴かせた後、ギターがかぶって昂ってくるところが特に好きです。
秋の、名月の夜にも合うと思うな。

上のほうでアルゼンチン音楽の話が出ていたので、自分も参加させてください。
ディエゴ・スキッシ・キンテート(Diego Schissi Quinteto)の2021年のアルバム『TE』より「Riel」。

「現代音楽を通過したタンゴ」といった感じでしょうか。少し肌寒くなったこの季節になると聞き返したくなるのです。